ESPECTACULOS
La Manducación de la palabra
La Manducación de la palabra *
Considero el teatro como un arte, en donde el comportamiento del actor sobre el escenario nos es un comportamiento cotidiano, que su forma de hablar no tiene nada que ver con la que utilizamos cuando comunicamos con las otras personas en nuestra vida cotidiana.
El naturalismo y el teatro sicológico no me interesan y por lo consiguiente la mera interpretación de un texto en el escenario tampoco.
Aquello que me interesa es la composición de una estructura hecha de sonidos, palabras, ritmos, imágenes y acciones que permita al actor de existir de una manera verdadera y convincente en el escenario y que no buscando a imitar o ilustrar la realidad tal y como es. Parafraseando Brecht: En el teatro toda forma es responsable de su contenido.
Siguiendo el principio de que lo importante es la voz del actor y no su palabra, comenzamos en 2004 un trabajo, una exploración, con un grupo de actores, sobre “la dramaturgia de la palabra”, es decir, el papel que juega lo oral, la voz como materia, en el montaje de una obra teatral.
Iniciamos un trabajo sobre el canto, las fronteras entre hablar y cantar, el ritmo de la palabra, sus entonaciones, la voz en el espacio, su dirección, sonoridad y velocidad.
Posiblemente uno de los orígenes del teatro fue el arte de la Oratoria, la Retorica, tal y como nos la podemos imaginar en el teatro de Seneca.
Se trata por consiguiente de reinventar una forma de hablar en el escenario en donde el lenguaje sea una acción que busca convencer, tocar, con-movere. Que la palabra sea una impulsión vital cargada de energía y no simplemente un elemento de la comunicación.
El punto de partida de nuestra búsqueda es la hipótesis que lo oral es cuerpo, carne de palabra. El escenario teatral se transforma así en el lugar en donde las palabras, los sonidos, toman cuerpo, resuenan en el espacio creando nuevos sentidos.
Nuestra exploración se concentra en las entonaciones, los acentos dinámicos, un trabajo particular con las vocales y las consonantes, poniendo mucha atención en la incidencia corporal de dicho trabajo, por ejemplo, como se modifican la tensiones corporales, las actitudes del cuerpo, cual es el lugar de la imaginación auditiva.
Se trata de un trabajo sobre el lenguaje, buscando la materialidad de la palabra, en donde los sonidos se combinan, se mesclan, se trituran, se deforman, se estiran y de cierta manera juegan con el actor, el cual a su vez crea nuevas imágenes sonoras que algunas veces no tienen nada que ver con las imágenes del testo escrito.
Se busca conjuntamente cuales son los sonidos que corresponden a ciertas situaciones del texto sin necesidad de ilustrarlo, sin buscar intenciones sicológicas.
Nuestra búsqueda sobre la teatralidad de la palabra comienza con el autor alemán Heiner Müller, trabajamos sobre obras suyas como : Cuarteto, Horacio, Maquina Hamlet, El Dios de la Felicidad, Titus Fall of Rome.
Posteriormente iniciamos un trabajo con los textos del dramaturgo francés Valère Novarina y sus obras La Cena y el Origen Rojo. Los textos de Novarina tienen una gran dimensión musical pero también poética. Es un lenguaje lúdico, pulsional que se acerca al canto, al grito.
Los maestros de Novarina, son Antonin Artaud, Alfred Jarry, Rabelais, todos maestros de una palabra que no busca la comunicación de un mensaje, sino el misterio que se esconde en el aliento. El actor es compositor, escultor de sonidos y sentidos poéticos que vibran en él y en el espacio.
Como mediante el aliento, la palabra y el cuerpo se transforman en sonido y transforman al actor en un ser abierto, libre de la gramática y los signos de la sicología
El lenguaje debe de ser reinventado, debe huir de la fabula y de la simple historia que hay que contar de manera lineal. En las palabras de Novarina ello se exprime de la manera siguiente : …” hay ejercer una voluntad para apartar, disociar, el teatro de la literatura, de la novela, para entregarlo a la poesía, arrancarlo de los argumentos del discurso y entregarlo a la danza…algo así como una danza sin argumentos, sin drama, puro baile en el espacio”. Valère Novarina en Las Palabras que construyen el espacio. 2001
El trabajo sobre los textos y las ideas de Novarina nos permitió orientar el trabajo del actor para que este se convierta en un mensajero de sonidos y palabras. Es decir, actores que son intensos y no prisioneros de las intenciones de un texto.
Para Novarina el actor debe sacrificar su cuerpo, debe suprimir su ego, para poder hablar de su humanidad, mas allá de toda representación estereotipada.
Posteriormente nos centramos en los textos del autor Ingles Howard Barker.
Allí la exploración se concentro en el ritmo como fundamento del sentido. Los textos de Barker dan la posibilidad de aclamar, proferir, la palabra de muchísimas maneras distintas.
El teatro de Barker tiene una gran connotación filosófica y moral, es un teatro de ideas, lo que hace inútil interpretar el texto, se trata mas bien de jugar con el texto como si fuera un objeto en el espacio.
… « Boca, ano, esfínter, músculos redondos formando un tubo. Abrir y cerrar la palabra. Ataque netos ( de los dientes, los labios y la los músculos de la boca) con finales secos. Masticar y comerse el texto. El espectador ciego debe oír como el texto es triturado, tragado, preguntarse por lo que se están comiendo en el escenario. Masticar o tragar. Masticar, deglutir, succionar. Partes del texto deben de ser mordidos, acentuados por los labios y los dientes de manera salvaje; otros pedazos deben de ser engullidos, deglutidos, aspirados, tragados. Comer, engullir, masticar, pulmones secos. Ay ay … Una buena parte del texto debe ser lanzado por el aliento de un golpe, sin respirar de nuevo, utilizando hasta el ultimo aliento. Sin miedo a ahogarse “ Valère Novarina Carta a los actores
* Esta expresión pertenece a los escritos y búsquedas de Marcel Jousse – “ La antropología del gesto” II y III 1975 y 1978 ediciones Gallimard. Marcel Jousse, es un jesuita conceptor de "La Antropología del gesto" en donde estudia la relación entre el gesto, el ritmo y la palabra en los mecanismos de conocimiento y aprendizaje que utilizan la memoria. Sus trabajos se realizaron teniendo en cuenta los contextos en donde lo oral era predominante a lo escrito.
Gabriel Alvarez (2008)
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