La Compañia
Le Studio d’Action Théâtrale.
1986-1991. El parto - el aprendizaje
El SAT nace en 1984, con el nombre de Tulari Boga en la capital de Suiza, Berna. En un viejo hangar abandonado se construyen las bases artísticas de lo que será el futuro SAT, es decir un trabajo de grupo basado en el entrenamiento físico y vocal del actor.
El objetivo de esta etapa es la organización de talleres con maestros internacionales con el fin de desarrollar y afirmar las herramientas básicas del trabajo del actor. Se desarrolla un entrenamiento cotidiano para que los jóvenes actores consoliden su formación. Este entrenamiento se nutre fundamentalmente de los trabajos realizados por grupos notables como el Teatr Laboratorium de Jerzy Grotowski, l’Odin Teatro de Eugenio Barba o maestros provenientes de la tradición oriental.
1991-1996. La Adolescencia - el Nomadismo
En 1990 hay cambio de rumbo y de nombre. Nuestro trabajo se desplaza a Lausana, al Arcenic, centro contemporáneo del trabajo escénico. El nombre que se impone a nuestra agrupación es aquel que evoca nuestro trabajo, su orientación. “El Estudio” hace referencia al taller, al lugar intimo en donde el artista realiza sus bocetos, en donde improvisa, en donde repite una y otra vez a la búsqueda del gesto y el sonido justo, en donde vida y creación pueden encontrarse. La “Acción” que es la esencia misma del teatro, aquella que da forma, trasforma, la energía del actor en acto creativo.
Durante este periodo un nuevo grupo de actores provenientes de diversos países se consolida. Es la época de la trashumancia, Lausana, España, Ginebra, América latina.
Teatralmente, el trabajo esta orientado por la dramaturgia del actor, es decir, por la exploración del actor/actriz buscando devenir un compositor de sus personajes.
Durante este periodo nuestra estética se halla condicionada por la estilización del movimiento y de la palabra sobre el escenario. Afirmar una teatralidad sin perder de vista la corporeidad del actor. En esta búsqueda es la tragedia griega la brújula que orienta nuestro trabajo.
Es también el periodo donde se abre el proceso de trabajo al publico. Buscando así testimoniar sobre el trabajo cotidiano del actor, sus ensayos, su entrenamiento.
1996-2008. El surgimiento del Galpon
De regreso en Suiza, a Ginebra, la ciudad de paradojas y de una gran diversidad cultural.
Los tiempos han cambiado, la noción de grupo teatral a evolucionado debido a las condiciones económicas para su producción. Pero aun así, el trabajo permanece colectivo con la particularidad de un trabajo individual, aquel que hace del actor un investigador de su propio personaje.
Nuestro lenguaje teatral se afirma, consolidándose un trabajo vocal en donde palabra y canto conforman una totalidad al interior de cada montaje.
El SAT con otros artistas fundan el Teatro del Galpon, teniendo así la compañía su propio lugar en donde ensayar y presentar sus espectáculos. El Galpon es un lugar que permite el intercambio y el encuentro entre artistas con técnicas actorales diversas. Y es tambien un lugar en donde se abren debates buscando cuestionar problemáticas sociales importantes como entre otras : el genero, la intolerancia, el exilio, la evolucion de la representaciones del cuerpo, etc. En este lugar el SAT crea un repertorio que abarca la comedia, el teatro grotesco y la dramaturgia contemporánea como la de Heiner Müller.
2008-2024. El SAT se afirma como una compañía permanente del teatro del Galpon
El SAT, conjuntamente con la compañía de danza del Estuaire dirigida por la coreógrafa Nathalie Tacchella, reconstruyen en 2010 el nuevo teatro del Galpon.
Como compañía permanente del Galpon, el SAT continua su trabajo artístico tratando siempre de alejarse de los caminos conocidos, trillados, buscando nuevas estéticas y poéticas. En este sentido inicia una colaboración con el compositor italiano Bruno De Franceschi, de ella nacen una serie des espectáculos musicales, operas-cabaret y operas electroacústicas.
Desde 2017 conforma un grupo compuesto de actores jovenes abriendo asi un espacio de busqueda e investigacion sobre las herramientas del actor, sobre el sentido que el teatro tiene como fuerza de resistencia à la sociedad neo-liberal. Pero ante todo buscando la afirmacion de las potencialidades creativas de cada miembro del grupo.
Estéticamente se desarrolla de manera aun mas radical un trabajo sobre la palabra, su emisión, intensidad, musicalidad. Como construir una dramaturgia en donde el centro se situe en la voz del actor. Se trabaja sobre autores como Heiner Müller, Valère Novarina, Howard Barker y otros, que nos proporcionan material poético y formal que nos ayudan al desarrollo de cómo el actor utiliza la palabra en el escenario.
www.studioactiontheatrale.ch
