ESPECTACULOS
Gira Colombiana
Proposición Teatral para la gira Colombiana
«Para algunos el abismo provoca la sensación del vació, para otros la imagen del puente. Yo pertenezco a la segunda posibilidad» Meyerhold.
Las Olimpiadas Teatrales del SAT. En 2021 nuestra agrupación celebro sus treinta y cinco años de existencia y para marcar dicho acontecimiento se organizaron las Olimpiadas teatrales del Studio d’Action Théâtrale, en donde se presentaron 6 espectáculos. La temática de dichas olimpiadas fueron la tragedia griega, pero sobre todo fue un homenaje a mujeres extraordinarias de ayer y de hoy: Antígona, Casandra,Clytemnestra y las Bacantes.
Los espectáculos que se crearon fueron tres monólogos: Casandra Alucinada de Justine Ruchat, Clitemnestra de Catherine Mavrikakis y Menos de mármol que de cemento inspirada en Kat Tempest y tres espectáculos donde participan todos los integrantes del SAT: No obedecerás (Antígona), Una Noche de Locura Ordinaria (Las Bacantes) y Horrendous Banquete de Catherine Mavrikakis sobre la familia de los Atridas.
Dichos espectáculos cierran un ciclo de cinco años de búsqueda sobre la “Coralidad teatral”, una problemática que no solo toca la forma artística, sino también la forma como se produce el teatro, las relaciones entre los colaboradores en una producción y la consolidación del arte del actor. Una “Coralidad” en donde cada personaje es múltiple y en donde se puede desarrollar una búsqueda sobre la polifonía vocal.
Para nuestra gira en Colombia queremos proponer tres de esos espectáculos todos en español: Casandra Alucinada, No obedecerás y Una Noche de Locura Ordinaria.
Los espectáculos
No Obedecerás inspirado en Antígona.
Dirección Artística: Gabriel Alvarez Canto y Música Bruno De Franceschi Actuación Clara Brancorsini, Marie Brugière, Mathieu Fernández, Marie Lou Félix, Sebastien Olivier Justine Ruchat, Hector Salvador, Solange Schifferdecker Luces Francesco dell’Elba, Vestuario Toni Texeira, Corina Pia Escenografía Gordon Higgison, Edwin Bruggisser Producción Gira Tania Granda Vallejo Administración: Laure Chapel.
Antígona, la de ayer y la de hoy, clama su rebelión sabiendo que en ella hay un limite: la necesidad. Ella exige la libertad, una libertad de pensamiento como mujer y al mismo tiempo es consciente de que debe someterse a la necesidad. Esa necesidad instaurada por las costumbres y la ley patriarcal que le traza un destino.
En nuestro montaje realizamos una inversión: Antígona no se sacrifica, se libera, libera su palabra y sobre todo afirma el lugar desde donde habla: su ser femenino.
Antígona es el símbolo de un combate contra un lenguaje uniforme, contra el pensamiento hegemónico de una cultura patriarcal.
Para nosotros la pregunta clave del punto de vista de la tragedia es ¿Hacia donde va Antígona? ¿Hacia la resolución de su tragedia o hacia la afirmación de su propia individualidad?
No Obedecerás es un cuerpo a cuerpo, un cara a cara, un encuentro en donde el abrazo, el duelo y la violencia confluyen para dar forma a un juego en donde se puedan manifestar diversas posibilidades de la existencia humana.
Nuestro espacio escénico desarrolla dicha idea y hace pensar a una arena, un ruedo en donde actores y espectadores se confrontan con la idea que lo trágico y el sacrificio no se reducen a un reto a la ley sino mas bien es un signo de rebelión, una apertura a nuevas posibilidades de vida sin dejarse aplastar por la fatalidad.
La prensa dice:
“En un magnifico dispositivo espacial, Gabriel Alvarez hace una relectura del mito de Antígona, proponiéndonos un espectáculo lirico, audaz, con tintes salvajes”. Tribune de Genève Katia Berger 13.11.2019
“Al Galpon para desobedecer ahora y siempre …Tu n’obéiras point (No Obedecerás) es una versión barroca del mito de Antígona. Un espectáculo impresionante y único con la dirección artística de Gabriel Alvarez”. Nolan Petignat, EPIC Magazine 17.11.19 –
«Un espectáculo explosivo! Esas voces que nos guían … Antígona debería, podría… pero al final desobedece. La versión que nos propone Gabriel Alvarez es de acentuar la voluntad de existir del personaje.” Laure-Elie Hoegen, La Pepinière 17.11.19
Casandra Alucinada de Justine Ruchat
Dirección artística Gabriel Alvarez | Actuación Justine Ruchat | Un texto de Justine Ruchat en colaboración con Gabriel Alvarez | Luces y escenografía Gabriel Alvarez | Vestuario Toni Teixeira | Administración Laure Chapel
La Casandra que nos interesa es aquella que mira el presente, nuestro presente. Ella es la figura de una sabiduría que no se comprende o que se considera inútil al no coincidir con las apariencias de la realidad. El personaje de Casandra es también interesante desde el punto de vista político, es decir, ella representa toda mujer victima de un orden social patriarcal que niega y reprime todo saber proveniente de un universo femenino.
Del punto de vista formal nuestro espectáculo es un monologo construido a partir de un material heteróclito (acciones, recuerdos, melodías e improvisaciones) organizado de tal forma que aparezca claro la liberación del personaje del yugo que la mantiene encerrada.
Casandra es el monologo de una mujer que se encuentra encerrada en un lugar que bien puede ser un manicomio o simplemente su cuarto. Acorralada por sus dudas, sus visiones e intuiciones, tratando de entender que es lo que le sucede, porque nadie la escucha, porque es considerada como loca simplemente por decir la verdad.
Es ella … Casandra o se cree … Casandra.
habla … sabiendo que lo que dice no sirve para nada.
predice … la verdad … esa verdad que afuera de su boca es verdad vana …
Ella es palabra proferida, pronunciada, escuchada … pero jamás entendida … una palabra que discurre sin parar …Casandra es también la figura del vacío … Casandra Alucinada
La prensa dice:
“Casandra la incomprendida. Justine Ruchat con la dirección de Gabriel Alvarez, nos propone un monologo en donde con un arte de actriz excelso nos presenta la exclusión y la clarividencia de la profetisa griega” 01.10.20 – La Tribune de Genève, Katia Berger –
“Una performance magistral, en donde la actriz Justine Ruchat es fascinante. Para el publico es imposible dejar de mirarle y escucharle durante todo el espectáculo. Es impresionante como cambia de un registro a otro: de la tristeza a la rabia, de la dulzura a todo tipo de exceso”. 2020-10-02 Fabien Imhof la pépinière
Casandra Alucinada, inspirada en la Casandra troyana, es un personaje que interpretado por Justine Ruchat esta animado de una fuerza una energía increíble. La actriz captura la atención del publico desde el comienzo, sin darle un momento de sosiego. La puesta en escena de Gabriel Alvarez a una fragilidad posible de la historia de dicho personaje pues seria firmar su muerte. El personaje de Casandra esta presentado como une mujer con una fuerza mas allá de lo humano, como un ser mineral granítico… Jacques Morard 24 10 22
Una Noche de Locura Ordinaria
inspirada libremente en las Bacantes de Eurípides
«El miedo es la emoción mas vieja y violenta de la humanidad. Y el miedo mas antiguo y violento es aquel por lo desconocido.».
Dirección Artística Gabriel Alvarez | Música Bruno De Franceschi | Actuación Clara Brancorsini, Marie Brugière, Mathieu Fernández, Marie Lou Fénix, Sebastien Olivier, Justine Ruchat, Hector Salvador, Solange Schifferdecker | Luces: Francesco dell’Elba | Vestuario Toni Texeira, Corina Pia | Escenografía Edwin Bruggiser | Producción Gira Tania Granda | Administración Laure Chapel.
En el mundo de la tragedia el hombre es considerado a mitad como un mostro y la otra mitad como humano. En ese sentido podemos considerar la idea del dramaturgo suizo Friedrich Dürrenmatt, para quien el mundo es como el laberinto del Minotauro o bien como un asilo de locos. Y es de allí que surge la idea de situar nuestra creación de las Bacantes en un manicomio.
Nuestro montaje es una puesta en abismo que expresa un universo desgarrado, paródico y poético marcado por el silencio de los dioses.
Hay que imaginarse nuestro manicomio como una comunidad viviendo en autarquía, encerrados, que durante sus crisis se transforman en los personajes de las Bacantes la obra de Eurípides. El teatro es para ellos la forma de salir de la alienación en la cual están encerrados. Y a cada uno le llega el momento de transformarse en el dios del teatro: Dionisos.
Nuestras Bacantes hablan de un mundo en donde la ironía reina, un mundo completamente teatral.
La prensa dice:
“Las Bacantes” de Gabriel Alvarez no se dejan reducir al silencio.
En La puesta en escena de Gabriel Alvarez Tebas se confunde con un asilo psiquiátrico y las bacanales se convierten en una pesadilla. En dicho manicomio se desarrolla la tragedia interna en donde actores y espectadores son una sola entidad Es una noche de locura ordinaria Gabriel Alvarez nos presenta las Bacantes del siglo XXI en donde las ménades desbocadas nos vienen a liberar de nuestros miedos mas profundos”. Katia Berger Tribune de Genève 24.11.2020.
“El desorden es mi sacerdocio.
Gabriel Alvarez de construye las Bacantes de Eurípides para construir un espectáculo: Una Noche De Locura Ordinaria. Esta deconstrucción es llevada hasta sus ultimas consecuencias a un completo paroxismo. El centro de la obra es la locura, la locura inscrita en el mito, la locura contemporánea, nuestra locura, asociada a la confusión al desorden que disuelve todo tipo de frontera hasta entregarnos en los brazos del Dios Dionisos y sus múltiples disfraces.
El espectáculo esta construido de manera exuberante y sabia sobre oposiciones y símbolos del dios del teatro Dionisos: la luz y las tinieblas, el ruido y el silencio, el hielo y el fuego, la excitación y la calma.
Yo creo que la obra se tiene que considerar como una catarsis colectiva a pequeña escala, pero lo suficientemente fuerte para que pueda nacer en cada uno de nosotros, actores y espectadores, un impulso que nos libere fuerzas para lograr una nueva reconstrucción colectiva e individual”. Jacques Morard 24 10 22
“Las Bacantes de Gabriel Alvarez despiertan la locura que nos habita.
Todo comienza en el hall de entrada del teatro, siete locas y locos de desplazan al ritmo de un piano separados de los otros locos, el publico, por unas ventanas que se abren para invitar los espectadores a entrar en la sala y en la locura. Actores y actrices actúan para un publico imaginario. Una idea que nace por las restricciones impuestas a los teatros durante la pandemia.
La proposición de Alvarez con su grupo Studio d’Action Théâtrale es la de concentrarse en la esencia misma del teatro, en ese lugar en donde todo es posible.
Pues en el teatro dionisiaco se pueden transgredir todas las reglas y prohibiciones de la cotidianidad, pero al mismo tiempo se hace une clara diferencia entre la ficción y la realidad, los actores «juegan» a los locos sabiendo que están muy cuerdos o si se quiere que son muy actores.
En Una Noche de Locura Ordinaria hay que destacar también el trabajo coral. Cantos disonantes en donde los locos y las locas transgreden ciertas leyes de la harmonía demostrando une técnica vocal perfecta y transformado las disonancias en harmonías”. Fabien Imhof 24.10.21. La Pepiniere
