ESPECTACULOS
El Galpon
El Galpon
La historia del teatro del Galpon en Ginebra 1
¿Que significa el Galpon en mi recorrido teatral?
Mas de 35 años han pasado desde que mis pies pisaron las tierra del viejo continente. En aquella época me guiaba una idea del teatro un poco confusa pero determinada. Poco a poco esta idea se fue clarificando y fue tomando la forma de un teatro que ha sido etiquetada como experimental tanto del punto de vista artístico como del punto de vista de la producción.
Para realizar dicha forma de practicar el teatro sentí siempre la necesidad de tener un lugar en donde poder trabajar de manera cotidiana, no solo para presentar mis espectáculos, sino para poder ejercer un trabajo de búsqueda e investigación sobre el arte del actor… Y cuantos lugares abigarrados ocuparon dicha función: una vieja casa campesina en Módena, Italia o una escuela abandonada en Toscana, un hospital siquiátrico a Trieste, también en Italia. Una casa perdida en los bosques Eslovenos o un viejo granero en la ciudad de Berna en Suiza, una nave, como llaman los españoles sus hangares, en la ciudad de Huesca en Aragón, o esa escuela de plomería transformada en centro de arte contemporáneo en Lausana, Suiza.
Todos esos lugares transformados en teatro, en espacios que permitieran realizar nuevas formas teatrales, experimentar nuevas relaciones entre actores y espectadores.
El Galpon que creamos en Ginebra respondía y responde ha dicha necesidad.
Es un espacio concebido para que se pueda transformar, según las necesidades de cada montaje, la relación entre publico y actores, entre el escenario y las graderías. Estas se pueden desmontar y remontar, crear bi-frontales y todo otro tipo de espacio escénico que se necesité. Se pude así experimentar y buscar nuevas relaciones perceptivas entre actor y espectador. Pero igualmente contamos con una sala de ensayos en donde los actores pueden experimentar, trabajar sin la necesidad imperiosa de un montaje a la vista.
Esta forma de resentir el espacio teatral responde a una sensibilidad artística que se inscribe en la historia teatral del siglo XX ( es posible que existiera antes).
Mi herencia teatral es el fruto de una época, aquella que en Italia llamaron el Terzo Teatro, que nació fundamentalmente de las influencias de potentes grupos que influenciaron no solo los años 70 sino todo el siglo XX como el teatro Laboratorio de Jerzy Grotowsky de Polonia,2 o el Odin Théâtre, de Dinamarca3 el Living Théâtre y todo un movimiento influenciado por los acontecimientos de mayo 68 en Francia y de la contra cultura en Estados Unidos.
Estos grupos y otros maestros marcan de manera profunda mi manera de pensar y hacer teatro. Maestros como Stanislavski,4 Meyerhold,5 Vaktangov 6 y mas recientemente Vassiliev. Pero también maestros provenientes de Indonesia, Irán o India van sembrar ciertos principios teatrales que me acompañaran permanente.
Mi formación teatral se realiza a partir de un trabajo cotidiano en grupo, en donde el entrenamiento del actor es fundamental.
El Galpon se inscribe en dicha historia teatral, en esa historia, en donde las fabricas, los hangares, las iglesias u otros lugares abandonados, se transforman en teatros. Por ejemplo la Cartoucherie d’Ariane Mnouchkine, en Paris -7 emblema de cierta corriente política y cultural aun vigente o podríamos citar también el Bouffes du Nord dirigido por Peter Brook, todos espacios que problematizan la concepción arquitectónica del teatro institucional.
Pero para ser fiel a la verdad dicho cambio radical en la relación espacial entre el actor y el espectador comienza en los albores del siglo XX con los grandes reformadores del teatro ruso Stanislavski, Meyerhold y otros. Es solo en los años 60 que la relación frontal entre el escenario y la sala, característica del teatro burgués, vuela en mil pedazos.
Que felicidad para la practica teatral poder experimentar nuevas relaciones de proximidad, inventar nuevos espacios escénicos, distintos de esos impuestos por la arquitectura del teatro clásico burgués.
Volvamos a nuestro Galpon Ginebrino, a esa “casa” de trabajo y experimentación para los artes escénicos.
Como lo dije antes este espacio es producto de la necesidad y la urgencia de algunos artistas, que de manera obsesiva, se empeñaron en construir un teatro en donde se pueda experimentar, sin objetivos de rentabilidad, sin horizontes que garanticen la fama o el reconocimiento.
Nos empeñamos en construir las condiciones que hagan posible el realizar un trabajo artístico guiado por la experimentación, alguna veces fría y casi monacal y otras veces lúdica, un trabajo sin utilidad mercantil, solo buscando que aquellos que lo realizan se puedan transformar como hombres y mujeres. Esa es la utopía que nutre las compañías permanentes del Galpon : el Studio d’Action Théâtrale dirigido por Gabriel Alvarez y la compañía de danza del estuaire dirigido por Nathalie Tacchella.
Pero no hay que olvidar que la construcción de un teatro como el Galpon es posible por el contexto particular, socio-cultural, de la ciudad de Ginebra. Una ciudad que se distingue por una diversidad cultural enorme, pluralidad asociativa, en donde los artistas de manera activa abren, inventan y ocupan lugares abandonados con el fin de realizar sus necesidades artísticas, con el fin de proponer a los ciudadanos ginebrinos una gran variedad de propuestas bien sean teatrales, de danza o de música.
Lo sabemos bien, toda utopía de libertad creativa tiene un precio, exige una organización que invente maneras de sobrevivencia. Nuestra experiencia nos muestra como la inseguridad financiera exige otros tipos de organización, una cierta polivalencia para compartir las tareas de producción, de administración, de comunicación, todas tareas necesarias para que un lugar como el Galpon pueda existir.
Hay que generar intercambio, compartir con el publico y con los otros artistas, buscando que no sea solamente el dinero el que rige y determina los rumbos a seguir, bien sea en la programación, como en la organización del trabajo administrativo o en las decisiones y necesidades técnicas, luces sonido y otras.
Buscamos que al Galpon la relación con el publico y los otros artistas sea definida por los lazos creativos, que dicha relación no sea determinada por el consumo o la venta de un producto cultural.
Que sea también un lugar de debate, de discusión sobre nuestra sociedad, sobre contenidos artísticos, sobre problemáticas culturales que cambian e influyen en nuestras vidas cotidianas.
El Galpon es un lugar que permite que los espectáculos que se producen en su seno no sean simples productos par el consumo cultural. Sino que sean el resultado de un proceso complejo, una aventura artística y existencial, un cuestionamiento permanente de cómo se hace, produce y organiza el arte vivo.
Es un lugar que permite que dicho proceso se pueda dar en toda libertad, que permite que las tensiones, los conflictos y las diversas intensidades entre los artistas se puedan exprimir con respeto de unos hacia los otros.
El Galpon es un lugar construido para que las potencialidades creativas de cada uno se puedan manifestar y realizar.
Gabriel Alvarez 2001
1- El teatro del Galpon fue fundado en 1996, por Nathalie Tacchella, Padrut Tacchella, Clara Brancorsini, Lise Zogmal et Gabriel Alvarez, artistas que participaron en la toma y ocupación de las antiguas empresas publicas de la ciudad. Unos 200 artistas, crean Artamis una asociación cultural, con el objetivo de concretizar una idea de Fabien Piccand : ocupar y transformar los galpones y hangares, abandonados desde hacia años, de las empresas publicas de la ciudad en espacios culturales. Es así como el equipo del Galpon transforma 1000 metros cuadrados en una sala de teatro, una de ensayo, bar y camerinos. En pocos años el Galpon se convierte en la ciudad de Ginebra en un referente, en un espacio alternativo para la experimentación de las artes escénicas.
En el otoño 2008, los edificios se debieron abandonar para demolerlos y construir edificios de vivienda.
El Estado y la ciudad de Ginebra proponen a los artistas e artesanos de Artamis otros espacios en donde continuar sus actividades culturales. En los nuevos locales el Galpon solo puede remodelar una sala de ensayo y continuar así con su trabajo pedagógico, sin la posibilidad de presentar espectáculos al publico, pero en 2010 gracias a una idea del responsable político del departamento de construcción de la ciudad Remy Pagani y el arquitecto Alain Vaucher de reconstruye el nuevo Galpon en una reserva natural.
2- Jerzy Grotowski maestro Polaco nacido en Rzeszów le 11 agosto de 1933 y fallecido en Pontedera, Italia el 14 Enero 1999, un maestro y reformador de la practica teatral en el siglo XX.
3- Eugenio Barba Italiano fundador de l’Odin Théâtre. Director investigador creador de la Escuela internacional de Teatro Antropológico, ISTA. Un precursor de intercambios teatrales entre grupos de culturas diversas.
4- Constantin Sergueïevitch Stanislavski, director, actor y pedagogo ruso 1863-1938.
5- Vsevolod Emilievitch Meyerhold, director ruso 1874-1940.
6- Evgueni Bagrationovitch Vakhtangov director y actor ruso 1883 -1922.
7- En 1970 el Teatro del Sol dirigido por Ariane Mnouchkine, se instala en la Cartoucherie que se sitúa en el Bosque de Vincennes à Paris. La transformación de esta antigua fabrica militar en teatro es una experiencia única pues permite a cinco compañías abrir y crear sus propios espacios.
